DÉLIRES DE DESIGNERS...

Raymond Loewy 1893-1986

Père du design industriel – MAYA (Most Advanced Yet Accepted)
le Streamline

[Le "streamline" (ou streamlining) signifie littéralement "cours du ruisseau" et désigne un mouvement de design américain des années 30, qui s'inspire de l'aérodynamisme de la goutte d'eau. Ce mouvement américain se fait connaître dans le reste du monde grâce à deux expositions mondiales : "Century express" et l'exposition universelle à New-York en 1939, sur un thème résolument moderne : "Le Monde de Demain". Le mouvement rayonne alors jusque dans les années 1950.]

Au lendemain de la crise de 1929, les industriels américains prennent conscience de l'importance de l'esthétique dans le succès commercial des produits de grande consommation. Les premières grandes agences d'esthétique industrielle voient le jour. Elles proposent au grand public des objets quotidiens inspirés des formes aérodynamiques des dernières merveilles technologiques - voitures, trains, bateaux, avions. C'est le Streamline, dont les lignes fluides et lisses coïncident avec la généralisation des techniques d'emboutissage de la tôle d'acier et du moulage "en coquille" d'alliages d'aluminium ou de matériaux de synthèse, comme la Bakélite. Le design gagne ensuite le monde du travail : le mobilier veut traduire l'esprit d'innovation de l'entreprise. Raymond Loewy, Donald Deskey, Henry Dreyfuss, Norman Bel Geddes, Walter Norwin Teague en sont les initiateurs.

Raymond Loewy est un designer et graphiste franco-américain né en 1893 à Paris. Il commence à travailler très jeune. À 15 ans, après de brillantes études au lycée Chaptal à Paris il remporte en 1908 la Coupe aéronautique "Gordon Bennett" avec un modèle d’avion, "l’Ayrel", qu’il réussit à vendre un an plus tard. "L’Ayrel" lui permet d’être décoré de la Légion d’honneur puisqu’il est utilisé par l’armée française durant la Première Guerre mondiale. En 1919 il décide de tenter sa chance aux Etats-Unis. Il travaille à New York en tant qu’étalagiste pour de prestigieux établissements comme, par exemple, "Macy’s" puis en qualité d’illustrateur de mode pour des magazines non moins illustre, "Vogue" ou encore "Harper’s Bazaar".

En 1920 il devient le directeur artistique de Westinghouse. En 1930, il crée l’agence de design "Raymond Loewy" et se lance pour la première fois dans le design industriel en modernisant la machine à dupliquer, le cyclostyle, conçue par David Gestetner.





Pendant plus de vingt ans, il crée des logos et divers objets de la vie courante pour de grandes marques comme Shell, Coca Cola, Greyhound Lines, Studebaker, Sears etc. C’est à lui que l’on doit le look du réfrigérateur coldspot qui verra grâce à lui ses ventes grimper de 60 000 à 275 000 modèles en 1934 ! En 1940, il dessine le paquet de cigarettes Lucky Strike deux ans après être devenu citoyen américain. Il a alors de plus en plus de clients et de commandes, c’est pourquoi il s’entoure d’associés pour agrandir son agence qui devient la "Raymond-Loewy-Associates" en 1944 et emploie près 150 personnes.

Studebaker, ravi de travailler avec lui depuis de nombreuses années lui commande d’autres réalisations comme, la Studebaker Champion 47, la Studebaker Commander 53 ainsi que la Studebaker Avanti.







À la fin des années 1950, Studebaker est en sérieuse difficulté. Sherwood Egbert le président de Studebaker est engagé pour restuctrurer l'entreprise. Dans ses premières discussions avec le conseil , il propose une voiture radicalement nouvelle. Lors d'un voyage, pendant une escale, il achète des magazines de voiture et, quelque part entre Omaha et Denver, il commence à esquisser des idées.

Le 9 Mars 1961, il demande à Raymond Loewy de concevoir une nouvelle voiture pour Studebaker.






En dix jours Raymond Loewy, John Ebstein, Thomas Kellogg et Robert Andrews travaillent dans une maison louée à Palm Springs. Ils font un modèle en argile à l'échelle1/8ème. Le 2 avril, Egbert s'envole pour Palm Springs pour voir le modèle final en argile et les plans définitifs. Avec seulement quelques modifications mineures, ils baptisent la nouvelle voiture avec une boisson gazeuse, et disent : "Let's go !" Le modèle à l'échelle est envoyé à South Bend Indiana où Robert Doehler et l'équipe stylisme de Studebaker travaillent. La conception à deux places devient quatre places. Les feux arrière sont modifiés pour les rendre plus faciles à produire, et les quatre phares sont modifiés pour un phare unique afin de réduire les coûts. Le 27 avril, l'argile grandeur nature est terminée.



L'Avanti a été la première voiture américaine à freins à disque. Il a utilisé des unités Bendix Fabriqué sous licence de Dunlop, les mêmes freins que Jaguar avait été utilisé pendant des années. Le moteur de la ligne 289 Studebaker ne fait que 225 chevaux. Il est réglé pour délivrer 240 chevaux. Heureusement, Studebaker vient d'acquérir Paxton, et avec elle un compresseur centrifuge à entraînement par courroie bon pour 300 chevaux et Andy Granatelli président de Paxton, a quelques idées sur la façon de promouvoir l'image de la performance de l'Avanti.
Le prototype est prêt en moins d'un an et est inauguré le 26 avril 1962.

Malgré sa brève carrière (de 1962 à 1964) due à la mauvaise santé financière de la marque (Studebaker disparaît en 1966), son design a durablement marqué les esprits. Les lignes sont avant-gardistes pour une Américaine de 1962. Les stars ne s'y sont pas trompées : Frank Sinatra, Ricky Nelson, Shirley Bassey, Ian Flemming en ont possédé une.

Il est également à l’origine de plusieurs locomotives pour le chemin de fer de Pennsylvanie (notamment la K4s, S1, T1 et la GG1) Désireux de renouer avec ses racines françaises, il retourne en France et crée "la Compagnie de l’esthétique industrielle" en 1953, qui comptera 10 ans après 250 collaborateurs. C’est sous cette entité qu’il donne naissance aux logos des marques Lu en 1957, Coop, L’Oréal, Monoprix et Newman en 1969 qui a pour originalité de pouvoir se lire à l’endroit comme à l’envers.




Dans le secteur de l’aviation, il est à l’origine du design de l’Air Force One, à la demande du président J.F. Kennedy. En 1976 il réalise l’agencement intérieur du Concorde et de ses plateau-repas sous l’autorité d’Air France et celui de la station spatiale Skylab pour la NASA. Les Etats-Unis lui doivent également de design des logos BP, Baldwin Locomotive Works locomotives diesel et du premier timbre d’hommage produit par la poste américaine, le "cinq cents Kennedy".




Convaincu que "La laideur se vend mal", titre de l’un de ses ouvrages, il comprend très tôt que la fabrication industrielle de grande série se doit de respecter les consommateurs. L'industrie doit délivrer des produits agréables à regarder et à utiliser, bref modernes et avant-gardistes. C’est son fameux principe résumé dans le sigle MAYA (Most Advanced Yet Accepted). Les objets se doivent d’être pensé en situation. Son credo est la simplification des formes des lignes fluides et aérodynamiques, des courbes, féminines et en mouvement, qu’il applique à sa production. Il en est ainsi de sa locomotive qu’il représente lancée à grande vitesse et de ses automobiles (Huppmobile, Studebaker et Avanti), engins ailés prenant leur envol. Raymond Loewy, plus qu’aucun autre, donné au design ses lettres de noblesses. Parce qu’il a compris que la production industrielle de masse se doit d’en passer par sa simplicité, la fonctionnalité, le confort et la beauté, il marque de son empreinte des générations de designer dont la fonction s’est développée et est devenue indispensable à toute production.

Malgré le succès de ses nombreuses réalisations, beaucoup critiquent Raymond Loewy. 
En effet, on l’accuse de profiter seul du triomphe de plusieurs œuvres ou projets qu’il n'a qu’en partie réalisée. Il lui arrive de ne se contenter que d’ajouter sa marque à des ouvrages réalisés par d’autres. Bon exemple avec le dessin de la locomotive électrique GG1 dont la forme avait déjà été imaginée par le PRR et ses représentants. Il en modifie simplement l’apparence avec des soudures arrondies et non rivetée, et lui additionne cinq bandes décoratives transformant alors un projet banal en un classique du genre. Les portes inclinées de 15° du métro new-yorkais lui valent de nombreuses critiques pour "manque de fonctionnalité", néanmoins Raymond Loewy laisse des traces indélébiles dans le paysage industriel mondial. Il décède en 1986 à Monaco.

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La maison de Palm Springs, Californie.
La Maison Oasis de Raymond Loewy, dans le désert à Palm Springs Californie, est conçue par Albert Frey dans le milieu des années 50. Effrontément moderne pour l'époque, La maison est construite pour 60.000 $, elle a deux chambres, un coin cuisine et un bloc-piscine bordée qui se jette dans la salle de séjour. C'est un château pour le roi de la conception moderne, de toute évidence un symbole de la décadence de l'élite du monde du design. C'est à partir de cet endroit que Raymond Loewy dit avoir puisé l'inspiration de ses nombreuses créations.





Freelance
Parallèlement à son travail pour Studebaker, Raymond Loewy a également dessiné des voitures à son propre compte, transformations de modèles existants. Il en est ainsi de la BMW 507 coupé, réalisé par Pichon & Parat en 1957. Ou encore la Lancia Loraymo de 1959.




Voiture personnelle
Le Cadillac Coupé de Ville 1959 présenté ici est sa voiture personnelle de 1959 à 1970. Il l'achète neuve et la livre à son carrossier Pichon-Parat de Sens en France où il la transforme en ce coupé élégant et puis la présente au Salon de l'auto de Paris en 1959. Il est utilisé par Loewy et sa famille en Europe, puis l'expédié vers les États, où il passe du temps entre New York et Palm Springs, Californie. En 1970, il le vend à voisin.





Laurence Loewy sa fille écrit :
"Papa aimait son 59 personnalisé, Il détestait les ailerons monstrueux ainsi que la calandre d'origine... Pichon et Parat de Sens en France étaient ses carrossiers pour la 59 Caddy. En 57 ils ont construit la célèbre BMW 507. C'était un petit magasin. Papa aimait mettre la main à la pâte pour obtenir ce qu'il voulait. Je me souviens d'avoir visité le magasin avec maman et papa ... Le regarder prendre un chalumeau pour découper la calandre chromée. Il a commencé avec les ailerons géants et ne s'est pas arrêté ! La Caddy démontre que la simplicité et l'élégance peuvent êtres combinés dans une grosse voiture. Avec l'air conditionné c'est une excellente auto pour voyager en Europe avec maman et papa. Comme beaucoup de créations de papa, les gens s'arrêtaient pour un clin d'œil à notre voiture avec des sourires d'approbation. Mon père a vendu la Caddy 59 à un ami en Californie du Sud.
Elle lui appartient encore. "

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Après cette période, la dynamique semble s'essouffler, mais elle reprend de la vigueur depuis une vingtaine d'années, et l’on peut aujourd'hui constater que le graphisme issu du streamlining est omniprésent. D'autant plus que les nombreux nouveaux matériaux ne font que multiplier les possibilités de création (caoutchouc, polyuréthane, contreplaqué, plastiques sous-toutes ses formes, etc.).

1955 Bubbletop Ford - "Beatnik" - Gary "Chopit" Fioto

"J'ai trouvé la voiture stationnée dans l'allée d'une dame".







Cite :
...[La transformation a commencé avec les panneaux de châssis et le plancher d'un stripped-down '88 Lincoln Town Car et s'est continué vers un million des directions différentes. Les tôles avaient été réduites en poussière. Gary, à l'aide d'une douzaine de feuilles d'acier de 4x8 de calibre 18 à refait la forme de la carrosserie à la main. Gary ne fonctionna pas à partir d'illustrations et il est évident qu'il n'avait pas de photo d'une Ford 55 stock à portée de main. Son résultat final est un produit de sa propre imagination.
"Comme une personne qui aime l'art déco et est inspirée par les voitures personnalisées des années 40, 50 et 60, j'ai décidé que je voudrais construire quelque chose de similaire aux voitures dont je me souviens de mon enfance. Il y avait toujours une voiture qui qui se démarquait de la foule. Je voulais construire quelque chose de cette envergure. Je voulais être remarqué par les gens pendant la conduite sur route."
Une façon d'accomplir le désir d'être remarqué, c'est à éliminer le toit et le remplacer par un grand dôme Lexan, Darryl Starbird appelé bubbletop, le plus grand qu'il ait jamais vu. Le haut - 100 cm de long, 67 cm de large et 18 pouces de hauteur et pesant environ 80 lb - a été créé par un fabricant de plastique dans l'Oklahoma en utilisant un moule construit par Chopit. Une grande feuille de plastique est chauffé, puis littéralement soufflé dans le moule de bois et d'acier. Le Beatnik a voyagé à des spectacles en Floride par ses propres moyens, et les citoyens de New Smyrna Beach ont vu rouler à travers la ville pendant les nuits du week-end. Le Beatnik a roulé jusqu'au Palais des Sports de Monterey Classic Car Auction et s'est vendue pour 360 000 $ plus les commissions.]

2011 Dessinez votre projet. Comment faire ?









A vous de jouer !

1958 Simca Fulgur Concept par Robert Opron

Robert Opron est un designer de renom et architecte français qui a apposé sa signature sur beaucoup de voitures françaises (la Citroën SM est une autre de ses œuvres). Le lancement de ce prototype a été fait en 1959 à la Convention de Genève et s'est ensuite rendu à des salons comme New York ou à Chicago, avec une large succès parmi le public en raison de son extravagance.




La Simca Fulgur est contrôlée par un cerveau électronique. Cette "ordinateur de bord" avait un radar contrôlé par la voix, pour anticiper les obstacles qui pourraient être trouvés sur la route et détecter les courbes et autres obstacles. La voiture fait usage d'un gyroscope pour tourner dans la direction nécessaire, une aile en forme de V énorme sur le dos, comme un avion ou navire. Qu'on ne dise pas qu'à la fin des années 50 les designers n'avait pas d'imagination. Propulsion nucléaire dans le style de Ford Nucleon Concept développé un an plus tôt.


Comme une curiosité, le prototype original n'avait pas de moteur, avant la présentation un moteur a été installé pour l'opération et, apparemment, au cours d'une promenade le long des Champs-Elysées à Paris il a pris une amende.

Visions Vintage du futur Part IV

"La vengeance du petit-fils du remake" de notre visite dans un hypothétique avenir...















J'adore cette vidéo !

excellent le dessin animé! on a quand même prit du retard sur les projets de 1958...